Wie die „Coffee Is for Closers“-Szene von „Glengarry Glen Ross“ entstand

By Donald Liebenson

Lassen Sie mich für einen Moment Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie reden also von – was? Sie reden davon, sich über den Film zu beschweren, der ein voller Erfolg war, irgendein Hurensohn will die vierte Star-Trek-Fortsetzung nicht machen und so weiter. Lass uns über etwas Wichtiges reden:

Diese Woche markiert den 30. Jahrestag von Glengarry Glen Ross,James Foleyist die Oscar-nominierte Adaption vonDavid Mamet Das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Theaterstück handelt von verzweifelten, ethisch vernachlässigten Immobilienverkäufern, deren Jobs davon abhängen, wie sie im Verkaufswettbewerb des jeweiligen Monats abschneiden. Neue Kundenkontakte – „sie sind Gold wert“ – könnten den Unterschied ausmachen, ob sie „abschließen … oder ob sie ins Stocken geraten“.

Mamet erhielt eine Million US-Dollar, einschließlich einer Gebühr für die Adaption seines Stücks für die Leinwand, berichtete die Washington Post zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films. Der Stoff – an sich Gold für einen Schauspieler – zog ein unvergleichliches Ensemble von Charakterdarstellern an, darunter auchAl Pacino,Jack Lemon,Ed Harris,UndAlan Arkinals die Verkäufer,Kevin Spaceyals Manager des zwielichtigen Immobilienbüros,Jonathan Pryceals potenzieller Kunde undAlec Baldwin, genannt Blake „aus der Innenstadt“, der „auf einer Mission der Barmherzigkeit“ gekommen ist, um das Verkaufsbüro zu motivieren.

Dem Regisseur Howard Hawks wird zugeschrieben, dass ein großartiger Film aus „drei guten Szenen und keinen schlechten“ besteht. Glengarry Glen Ross ist in jeder Hinsicht ein großartiger Film mit mehreren denkwürdigen Szenen, darunter eine, die in einem chinesischen Restaurant spielt, wo Pacinos heißer Verkäufer Ricky Roma versucht, Pryce an Land zu ziehen („Wenn du stirbst, wirst du die Dinge bereuen, die du getan hast“). geht nicht").

Aber die Szene, für die der Film am meisten in Erinnerung bleibt und mit der Glengarry Glen Ross am meisten in Verbindung gebracht wird – auch wenn die Szene nicht einmal im Stück vorkommt – ist Baldwins siebenminütige, giftige Aufmunterung, in der er Harris, Arkin, in Tränen auslöst , und insbesondere Lemmon, mehrere neue.

Allgemein bekannt als „Always Be Closing“-Szene, handelt es sich um den am häufigsten zitierten Abschnitt des Films. Es ist ein fester Bestandteil des Schauspielunterrichts. Es wurde auf „Saturday Night Live“ urkomisch parodiert. Es ist so bekannt, dass dieser Reporter bei einer Aufführung des Stücks einmal mitbekam, wie verwirrte Zuschauer sich gegenseitig fragten, wo die Szene sei.

Es hat viel gekostet, diese mittlerweile ikonische Sequenz zum Leben zu erwecken: brillantes Drehbuch, intuitive Regie und Kameraarbeit, eine beste Leistung in der Karriere und genau die richtige Besetzung. Glaubst du, ich verarsche dich? Ich verarsche dich nicht. Baldwin, Foley, ProduktionsdesignerJane Musky,KameramannJuan Ruiz-Anchia,Casting-DirektorBonnie Timmermann,Schauspiellehrerin (und selbst Regisseurin)Michelle Danner,und komischPatton Oswalt,der sich in seinem Stand-up auf die Szene bezog, sprach mit Vanity Fair darüber, wie diese ikonische Szene entstand und welches kulturelle Erbe sie seitdem hinterlassen hat.

Von Savannah Walsh

Von Richard Lawson

Von Savannah Walsh

Oh, habe ich jetzt deine Aufmerksamkeit? Dann. Setzen. Das. Kaffee. Runter – und weiterlesen.

James Foley, Regisseur von At Close Range und After Dark, My Sweet, sah Mamets Glengarry Glen Ross am Broadway. Obwohl er es gut fand, beeindruckte es ihn nicht so sehr, wie Lauren Bacall im Musical Applause zu sehen. Dann rief sein Agent an.

JAMES FOLEY (Regisseur): Er sagt, dass er auch Al Pacino vertritt und Al gerne mit mir über einige seiner Ideen sprechen würde. Also denke ich: Naah, scheiß auf ihn. [Lacht] Nein, was ich wirklich gesagt habe, war: „Na ja, lass mich umhauen.“ Ich sagte: „Wann möchte er sich treffen?“ Und mein Agent sagte: „Nun, er ist vor Ihrem Haus.“ Und es kam nicht Michael Corleone, nicht Serpico, sondern eine Person, die keine Verbindung zu einer dieser Figuren hatte. Er ist ein Schlub, der weite, alte Klamotten trägt. Er sitzt mit vier Skripten unter dem Arm an meinem Küchentisch. Und er erwähnt Glengarry. Ich [sagte ihm], dass ich nicht überwältigt war, als ich es sah, wie: „Ich muss den Film machen.“ Al sagte, dass David etwas hinzugefügt habe, was alles vertieft und erweitert habe und es viel mehr zu einem Grund gemacht habe, einen Film daraus zu machen. Ich habe es gelesen und war völlig einverstanden. Im Vergleich zu dem, was ich am Broadway gesehen habe, hat mir das Drehbuch sehr gut gefallen.

ALEC BALDWIN („Blake“): Ich sagte [zu David Mamet]: „Sie haben den Pulitzer-Preis für das Stück gewonnen. Warum verspüren Sie das Bedürfnis [für diese zusätzliche Szene]?“ Ich war neugierig. Und er sagte, er brauche etwas, um den Verkäufern Anreize zu geben, um den Druck zu erhöhen, weil sie keine Menschen seien, die dazu neigen, ein Verbrechen zu begehen. Also hat er diese Szene geschrieben.

FOLEY: Ich kann mich nicht erinnern, mit einem anderen Schauspieler als Alec über Alecs Rolle gesprochen zu haben. Er hatte bereits The Hunt for Red October gemacht. Es gab kein Vorsprechen. Alecs Name fiel und ich sagte: „Perfekt.“ Alec sagte: „Großartig“, und wir haben es geschafft, was so ungewöhnlich ist.

BONNIE TIMMERMANN (Casting-Direktorin): Haben Sie jemals einen Film namens „Miami Blues“ gesehen? Nun, lasst uns zurück zu diesem Film gehen, und lasst uns zurück zu einigen Bühnenstücken gehen, lasst uns zurück zum Gesamtwerk gehen. Ich war total verrückt nach Alec. Er war ein sehr gutaussehender Hauptdarsteller. Ich war fasziniert von ihm. Er war ziemlich mysteriös. Er hat dir gegeben, was er dir geben wollte. Er ist einer meiner Favoriten.

PATTON OSWALT (Schauspieler, Autor vonSilver Screen Fiend): Die Entscheidung, Alec Baldwin zu verwenden; Plötzlich ist der schönste Mann der Welt so eisig, so psychopathisch und deutet irgendwie an, dass die wirklich gefährlichen Bösewichte der Welt nicht die hässlichen, gebeugten Dick Tracy-Bösewichte sind. Es ist so ein ikonischer Moment.

Baldwins Szene ist die erste Begegnung des Publikums mit den Niedrigmietbüros von Premiere Properties. Es lag an der Produktionsdesignerin Jane Musky, die Bühne zu bereiten.

JANE MUSKY (Produktionsdesigner): Wir gingen davon aus, dass in diesem Büro viele Leute unterwegs waren. Daher wollte ich sicherstellen, dass es genügend Vorgeschichte mit älteren Elementen gibt, sodass wir wussten, dass dies eine andauernde Situation ist. Wir haben all diese ehrgeizigen Gung-Ho-Zitate veröffentlicht. Ganz neu war sicher nichts, bis auf ein paar Dinge auf ihren Schreibtischen. Es musste bequem genug sein, denn sie verbrachten ihr ganzes Leben an diesen Schreibtischen.

FOLEY: Es war interessant, wie ihre Schreibtische zu ihrem Territorium wurden. Wir haben viel Zeit damit verbracht, zu entscheiden, welcher Schreibtisch wo steht und in welche Richtung er zeigt. Es ist interessant, dass Al's Schreibtisch tatsächlich der einzige Schreibtisch ist, der in eine andere Richtung zeigt. Der Schreibtisch aller anderen freut sich auf das Büro.

MOSCHUSISCH: Die Stühle waren wichtig. Alan Arkins Charakter war der Typ, der sich in seinem Stuhl zurücklehnte, während Al’s Charakter mehr Körperhaltung hatte, sodass sein Stuhl etwas enger war. Als es darum ging, die Schreibtische des Kerls aufzustellen, überlegten Jamie und ich, was wir für ein gutes Muster hielten, basierend auf der Art und Weise, wie er dachte, er würde die Szene blockieren. Und dann haben wir den Schreibtisch jedes Verkäufers so gestaltet, wie ich es mir von der Figur vorgestellt habe, und dann haben wir die Darsteller eingeladen, für einen Nachmittag vorbeizukommen und uns mitzuteilen, was sie davon halten. Ich erinnere mich, dass es Alan und Ed gut ging. Al war derjenige, der mir sagte, dass Ricky mehr Schlösser an seinen Schubladen haben würde. Er vertraut niemandem. Oben war die Sauberkeit, die er sich gewünscht hatte.

Von Savannah Walsh

Von Richard Lawson

Von Savannah Walsh

Ich habe nicht viel mit Alec geredet. Es würde ihnen die Überraschung nehmen, dass er in ihren Raum eindrang. Er sollte mit diesem Raum nichts zu tun haben. Das Einzige, worüber wir Zeit mit ihm verbracht haben, waren die Messingkugeln (die er als Requisite verwendet, wenn er fragt: „Wissen Sie, was es braucht, um Immobilien zu verkaufen?“) Sie wurden für den Film hergestellt, es war also wie Versuch und Irrtum . Mein Requisiteur,Bobby [Robert] Griffon, Ich habe wirklich Zeit mit Alec verbracht. Sie mussten ein bestimmtes Gewicht haben. Klirren sie genug? Sind sie leicht genug zu halten? Die Bühne war bereitet, wie bei Shakespeare. Alec stand vor seinem Publikum.

Foley und Co. hatten drei Wochen Zeit, um für den Film zu proben, was seiner Meinung nach „jetzt unmöglich wäre“.

BALDWIN: Die Frage ist meiner Meinung nach, wie schauspielerisch ist die Figur? Wie viel Performer? Es ist eine Tatsache, dass manche Menschen mutiger und andere redseliger sind. Blake ist in dieser Hinsicht ziemlich nahtlos.

FOLEY: Was die Probe mit Alec angeht, hatte ich einen Tag mit ihm. Er hatte die ganze Szene auswendig gelernt. Ich sagte, warum lesen wir das nicht einfach und sehen, was passiert. Und er stand mit mir als Publikum in diesem Raum und drehte diese Szene, und ich übertreibe nicht, ich war noch nie in meinem Leben positiver. Ich sagte: „Hör auf, es ist vorbei. Die Probe ist vorbei. Wir sehen uns am Set“, weil er genau das getan hat, was er im Film getan hat. Es gab nichts zu sagen, denn das kam organisch aus ihm heraus.

BALDWIN: . Ich hatte mich nicht darauf gefreut, diesen Leuten gegenüber so verbal und psychisch beleidigend zu sein. Ich erinnere mich, dass James zu mir sagte: „Das ist wie Patton. Er gibt dem Soldaten im Zelt eine Ohrfeige – „Du nennst dich Soldat?“ In meinem Kopf war es: „Du nennst dich einen Verkäufer?“ Ich bin Patton das Sanitätszelt und ich brauche sie, um da rauszukommen und auf diesem Hügel zu sterben. Also bin ich hier, um nicht einen, sondern alle zu schlagen. Wenn du eine Szene machst, musst du dir sagen: Warum ist das so? Person, die dies tut? Ist das sinnvoll? Was autorisiert diese Person?

In dieser Szene steckt viel mehr, als dass Baldwin diese Jungs sieben Minuten lang belästigt. Die Kamera muss ihm geschickt durch das enge Büro folgen, während er mit jedem Verkäufer interagiert. Die Choreografie der Szene entstand im Rahmen von Proben, bei denen Baldwin eng mit dem Kameramann Juan Ruiz-Anchía zusammenarbeitete. Die Dreharbeiten zu dieser Szene dauerten etwa zwei Tage.

JUAN RUIZ-ANCHÍA (Kameramann): Die größte Herausforderung beim Filmen dieser Szene bestand darin, das Büro festzulegen und festzulegen, wo alle sitzen würden. Es war wichtig, vor und hinter Alec Baldwin zu schießen. Auf der Vorderseite war es wichtig, ihn zu etablieren, und die Aufnahmen von hinten sollten ihn physisch mit den anderen Charakteren verknüpfen. Die Szene musste sehr genau sein.

Von Savannah Walsh

Von Richard Lawson

Von Savannah Walsh

MOSCHUSISCH: Ich war eine Fliege auf der Wand, weil Juan die Kamera viel bewegt und ich sicherstellen musste, dass ich bestimmte Dinge berücksichtigt hatte, um sicherzustellen, dass das physische Set für die Kamera gut funktionierte. Der Abstand der Pulte wurde von den Schauspielern fein abgestimmt. Da es sich um Mamet handelte, müssen Sie seine Dialoge ablaufen lassen, um sicherzustellen, dass Sie an den Punkt gelangen, an dem Sie am Schreibtisch der nächsten Person sitzen und sie herausfordern. Sie spielten ständig mit den Abständen zwischen den Schreibtischen herum.

FOLEY: Wenn Alec weit weg ist und Jack den Kaffee einschenkt und Jack ihm den Rücken zuwendet und Alec sagt: „Stell den Kaffee hin“, haben wir nicht geplant, dass Jack Alec den Rücken zukehrt. Er war gerade dabei, Kaffee einzuschenken. Und Jack drehte sich nicht sofort um. Sein Rücken reagiert zuerst. Wenn er sich umdreht, erkennt man, dass er bereits getroffen wurde. Die Tatsache, dass sie so weit wie möglich voneinander entfernt waren, war nicht das Ergebnis eines Masterplans. Ich bin kein Schauspieler. Als Regisseur setze ich mich nicht hin und entscheide, wie sich die Schauspieler in welcher Zeile verhalten, wenn sie sich umdrehen. Das muss entdeckt werden.

RUIZ-ANCHIA: Die Dreharbeiten verliefen sehr unkompliziert. Wir haben die technischen Einzelheiten der Aufnahmen besprochen, die ich machen wollte – von hier bis da, und man muss diese Ziele erreichen. Nicht zu viele Takes. Alec Baldwin war sehr präzise. Er hat ins Schwarze getroffen.

Glengarry Glen Ross erhielt überschwängliches Lob (die New York Times nannte es „einen beißend witzigen Tod eines Handlungsreisenden der 90er“), und Mamet selbst sagte 2019 in einem Interview mit Writing for Film, dass er nichts an dem Film ändern würde. „Ich liebe das“, sagte er. Aber der Film war beim Publikum schwer zu verkaufen. Foley erinnert sich, dass er am Eröffnungswochenende des Films CNN gesehen und einen Abschnitt über zwei Frauen gesehen hat, die aufgrund der Sprache des Films eine Vorführung verlassen haben. Der Film war eine Enttäuschung an den Kinokassen und spielte nur 10,7 Millionen Dollar ein. Pacino erhielt die einzige Oscar-Nominierung des Films als bester Nebendarsteller.

13 Jahre vorwärts. Foley, Glengarry schon lange hinter ihm, schaut sich Saturday Night Live an. Baldwin ist Gastgeber. Ein Sketch, „Glengarry Glen Christmas: Elf Motivation“, ist eine perfekte weihnachtliche Parodie der Szene („Leg den Kakao hin“, bellt der Abgesandte des Weihnachtsmanns, Baldwin, einen Elf an). Es war Foleys erster Hinweis darauf, dass sein Film und insbesondere „Always Be Closing“ in der Populärkultur verankert waren.

BALDWIN: Die Leute haben mich gebeten, verschiedene Formen dieser Szene zu machen. Das gesagt,Seth Meyers [der die Skizze geschrieben hat] sagte zu mir: „Ich weiß, dass du diesen Charakter nicht gerne hochschicken willst, aber lies das einfach und sag mir, was du denkst.“ Ich lese es und sage: „Ich muss zugeben, dass von dem, was mir jemals vorgelegt wurde, dies das einzige ist, das wirklich lustig ist.“

Von Savannah Walsh

Von Richard Lawson

Von Savannah Walsh

FOLEY:Meine erste Reaktion war dasLorne Michaels hatte den Verstand verloren. Ich war mir so sicher, dass niemand (den Film) erfahren würde. Das war das erste Mal, dass Glengarry in meinem Kopf nicht mehr dieser gescheiterte Film war. Seitdem ist es erst gewachsen. Ich könnte jetzt auf Instagram gehen und neue Dinge finden, die sich auf diese Szene beziehen.

Mittlerweile wurde der Monolog zu einem beliebten Vorspielstück für angehende Schauspieler.

MICHELLE DANNER (Lehrerin, Michelle Danner Acting Studio): Viele, viele Schauspieler haben diesen Monolog mitgebracht, oder ich habe ihn ihnen zugewiesen. Aus meiner Sicht als Schauspiellehrer ist es ein großartiger Monolog, den man angehenden Schauspielern geben kann, damit sie ihre Kraft entfalten und durchsetzungsfähig sind. Ich benutze es, um den Job charakterlich hervorzuheben. In diesem Fall wird deutlich, wie gut er darin ist und wie er versucht, alle aufzuwecken und zu inspirieren. Es ist auf vielen Ebenen komplex. Es gibt viel Folter. Es ist sadistisch: „Hier sind die Glengarry, Glen Ross führt, und Sie verstehen sie nicht.“ Es ist auch ein großartiges Beispiel für Schauspieler, wie man Objekte ausstattet: „Du fährst einen Hyundai und ich fahre einen 100.000-Dollar-BMW.“

OSWALT: Das Einzige, was mir als Charakterdarsteller bei dieser Szene in Erinnerung geblieben ist, ist, dass Alec Baldwin das tut, was ein professioneller Schauspieler tut: Ich wurde für diese Szene engagiert und werde in diesem Kontext mein Bestes geben Szene. Ja, Alec Baldwin ist in dieser Szene großartig, aber er gibt Jack Lemmon, Ed Harris und Alan Arkin auch großartige Reaktionen. Stellen Sie sich vor, Sie sind Alec Baldwin, Sie sind noch ein relativ junger Schauspieler und Sie befinden sich in einer Szene mit Ed Harris, Jack Lemmon und Alan, der Arkin fickt, und Sie müssen sie anschreien und zum Zittern bringen . Das ist verrückt!

BALDWIN: Wenn es Leute gibt, die so bewundert, begabt und so ikonisch sind wie diese Leute in dieser Besetzung, besteht meine erste Aufgabe darin, das wegzufegen. Es war nicht einfach, gegenüber Jack Lemmon, den ich liebte und mir wünschte, ich hätte noch einmal eine Chance zur Zusammenarbeit gehabt, so bissig zu sein. Als ich am zweiten Tag kam, waren sie alle versammelt und lachten, und als ich vorbeikam, hörten sie auf zu lachen. Es war, als würde Darth Vader den Korridor des Raumschiffs entlanggehen. Sie mochten meinen Charakter nicht. Es war wirklich schwer. Aber gleichzeitig wurde mir klar, dass es die alte Geschichte ist, während ich es tat: Du bist hier, um die Rolle zu spielen.

OSWALT: Eine weitere Sache, die an seinem Charakter wirklich auffällt, ist, dass er verdammt noch mal da raus will. Er kann es nicht glauben: „Ich muss 10 Minuten meiner Zeit mit diesen verdammten Verlierern verschwenden.“ Diese Energie ist sehr, sehr real. Das ist eine weitere Sache, die seinen Charakter so einprägsam und fesselnd macht; Das ist ein echter Mensch, bei dem Scheiße los ist. Was ist seine Geschichte?

So angespannt und erbärmlich Glengarry Glen Ross auch ist, das Set war bemerkenswert angstfrei.

Von Savannah Walsh

Von Richard Lawson

Von Savannah Walsh

FOLEY: In jedem einzelnen verdammten Film liegt die Ursache der Spannungen im Drehbuch: „Mein Charakter würde das nicht sagen.“ Bei diesem Film hat das niemand gesagt.

TIMMERMANN: Es war keine große Besetzung, aber eine glorreiche Besetzung. Sie liebten sich alle. Ich denke, wenn man beim Casting die Schauspieler in einer solchen Atmosphäre zusammenbringen kann, entsteht eine Familie.

MOSCHUSISCH: Es gab nie ein Drama. Es war fast so, als würde man Repräsentationstheater machen. Alle waren sehr zufrieden, besonders die Schauspieler. Sie hatten wirklich großen Respekt voreinander. Jack ist ein wunderbarer Klavierspieler. Er hatte ein Klavier an der Seite und zwischen großen Szenenwechseln ging er hin und spielte. Es war nur ein Traum. Ich erinnere mich, dass Kevin am Tatort sein Büro verlassen musste und er und Alec ein paar Geschäfte abschlossen. Sie waren großartig zueinander und gaben sich als Schauspieler gegenseitig etwas zurück.

TIMMERMANN: Wenn mich jemand fragt, welchen Film Sie am liebsten besetzt haben, sage ich „Glengarry Glen Ross“. Jedes Mal.

MOSCHUSISCH: Es ist einer meiner drei Lieblingsjobs aller Zeiten und ich schaue es mir immer an. Ich bin immer noch verliebt in diese großartigen Schauspieler.

FOLEY: Für mich ist es ein großartiger Film, und das sage ich nicht über alles, was ich gemacht habe. Sein Ehrgeiz wird erfüllt.

BALDWIN: Ich bekomme „Kaffee ist für Schließer“ und „Stell den Kaffee hin“ [zitiert zurück zu mir]. Aber Leute, die Fans des Films sind und in der Vertriebsgemeinschaft leben, kommen auf mich zu, schütteln mir die Hand und sagen: „Ich komme aus Mitch und Murray, ich komme aus der Innenstadt.“

FOLEY: Ich erzähle dir etwas, das mich umgehauen hat. Auf YouTube gibt es diesen Jungen – den Caped Informer – und er sieht sich den Film zum ersten Mal an und wir beobachten ihn, um seine Reaktion zu sehen. Zu sehen, wie sein Gesicht aufleuchtet, während er sich Alecs Szene im Jahr 2022 ansieht – fick mich. Dieser Typ ist mein Held.

BALDWIN: Ich liebe den Film. Aber ich spule die Szene immer schnell vor. Ich möchte die Szene im chinesischen Restaurant sehen.

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